10 Bức Tranh Trừu Tượng Nổi Tiếng Nhất Trong Vòng 100 Năm Qua (Phần 1)
Từ khi thành lập vào vào cuối thế kỷ 19 đến nay, thẩm mỹ trừu tượng vẫn trở nên phổ biến và ngày càng cải cách và phát triển qua vô vàn tác phẩm. Trường phái linh hoạt này đã cải cách và phát triển vô cùng trẻ trung và tràn trề sức khỏe thành hàng trăm trào lưu thẩm mỹ khác nhau, rất có thể kể mang lại như Abstract Expressionism (Chủ nghĩa biểu lộ Trừu tượng), Lyrical Abstraction (Chủ nghĩa Trừu tượng Trữ tình), Colour Field, Post-painterly Abstraction (Hậu trừu tượng họa pháp), hay thậm chí là là Minimalism (Phong biện pháp tối giản).
Bạn đang xem: Tranh trừu tượng nổi tiếng
Sức mạnh bạo của nghệ thuật và thẩm mỹ trừu tượng cũng đã thấm dần vào nghệ thuật đương đại và vẫn giữ địa chỉ thống lĩnh thị phần trong những phòng trưng bày thương mại dịch vụ và nhà đấu giá chỉ ngày nay. Sự trở nên tân tiến nhanh chóng của group Abstraction-Création, hội đội được thành lập để kháng lại ảnh hưởng của những người dân theo công ty nghĩa rất thực, tuyệt những họa sỹ trừu tượng nổi danh thời nay vẫn luôn luôn cho trình làng các tác phẩm new đều là vật chứng cho việc trường phái nghệ thuật và thẩm mỹ này đang còn tồn tại rất rất lâu sau này.
Trong nội dung bài viết này, The S Culture sẽ giới thiệu với độc giả 15 tác phẩm thẩm mỹ và nghệ thuật đã và đang có những ảnh hưởng vô cùng quan trọng đến thẩm mỹ trừu tượng:
1.Composition X, 1939 – Wassily Kandinsky
Composition II in Red, Blue, & Yellow – Piet Mondrian Ảnh góp phần từ Google Arts và Culture
‘Composition II in Red, Blue, and Yellow’ ghi lại một cách chuyển mình vô cùng sắc sảo trong phong thái hội họa của Piet Mondrian. Với mục tiêu thể hiện thẩm mỹ và nghệ thuật trừu tượng đến mức tuyệt đối, Mondrian có niềm tin rằng sự thuần khiết xuất xắc đối có thể được biểu đạt qua trường phái ‘Neo-Plasticism’, hay có cách gọi khác là nghệ thuật tạo thành hình (plastic arts). Ông kiếm tìm kiếm sự cân bằng thông qua các tác phẩm của chính bản thân mình và đã và đang viết không ít về sự hợp lý trong bố cục tổng quan tác phẩm. Ông coi xét tinh vi việc bố trí màu sắc, size của bề ngoài và chất lượng bề mặt trong các tác phẩm của mình, qua đó hy vọng đạt được sự ‘tĩnh lặng’ trong các tác phẩm.
Có lẽ không hề ít người sẽ thấy được tác phẩm này ít nhất một lần trong đời. Bức tranh này đã trở thành một vào những hình tượng nghệ thuật của nửa thời điểm cuối thế kỷ 20, đồng thời cũng đã để lại dấu ấn rất rõ rệt trong văn hóa đại bọn chúng ngày nay. Có thể nói rằng Mondrian giành được sự tuyệt vời trong việc thể hiện nay sự cân đối trong tòa tháp của mình. Phần nhiều đường nét béo tương phản với hình vuông vắn lớn color đỏ, hình chữ nhật bé dại màu vàng mở ra ở góc cuối, màu đỏ hòa với color xanh, toàn bộ những cụ thể này phần nhiều ẩn chứa ý nghĩa sâu sắc sâu nhan sắc hơn là trình diễn nên một bức tranh bắt mắt.
3. Peinture (Etoile Bleue), 1927 – Joan Miro
Lấy xúc cảm từ phương pháp tranh vẽ thay mặt đại diện cho các chiều không gian, Ben Nicholson đã rời xa những tác phẩm tượng hình với trừu tượng lấy cảm xúc từ chủ nghĩa Hậu ấn tượng và chủ nghĩa Lập thể để triển khai thử nghiệm cùng sản xuất những tác phẩm trừu tượng của mình. Các tác phẩm điêu khắc trừu tượng được đánh trắng này đã biểu đạt rõ khả năng khéo léo của đôi bàn tay người họa sĩ tài hoa này.
Mức độ quan trọng đặc biệt của ‘1934 (Relief)’ nằm tại những ảnh hưởng nó mang lại, đặc biệt là từ Piet Mondrian và nhà điêu khắc Barbara Hepworth (người về sau trở thành tình nhân của ông). Sự biến đổi nhanh chóng từ những bức tranh trừu tượng trước đó của ông sang đông đảo bức phù điêu này chắc rằng bắt nguồn từ những việc ông đã chạm chán Mondrian một năm kia khi sáng tạo cho chúng, thuộc với vấn đề được truyền xúc cảm rất những từ những nghệ thuật gia trừu tượng khác ví như Joan Miro với Alexander Calder.
5. Convergence, 1952– Jackson Pollock
Trong 44 năm ngắn ngủi của cuộc đời, Jackson Pollock đã kết thúc 363 bức tranh. Ông lừng danh với kỹ thuật nhỏ dại màu, và nhiều bức tranh của ông đã và đang để lại lốt ấn khôn xiết sắc đường nét trong giới nghệ thuật.
Và trong số những tác phẩm đó, ‘Convergence’ nằm tại phần đứng đầu. Bức tranh này lưu lại một bước phát triển quan trọng và sáng tạo trong lịch sử hội họa, chính là hiện thân của quyền tự do ngôn luận qua nghệ thuật. Qua tranh ảnh này, Pollock vẫn bày tỏ cân nhắc về mối đe dọa đến từ chủ nghĩa cộng sản và chiến tranh lạnh cùng với Nga. Thắng lợi này vẫn được biểu đạt là “thể hiện số đông thứ quần chúng Mỹ thay mặt đại diện một phương pháp lộn xộn cơ mà cũng cực kì sâu sắc”.
Vào năm 1964, một doanh nghiệp về ghép hình sẽ cho giới thiệu bức ‘Convergence’ dưới dạng tranh ghép 340 miếng với danh hiệu “trò ghép hình cạnh tranh nhất chũm giới”. Hàng vạn người Mỹ sẽ đổ xô đi mua thành phầm này, từ kia tô đậm thêm sức ảnh hưởng của Pollock lên giang sơn này.
6. Mountains và Sea, 1952 – Helen Frankenthaler
Điểm giao bôi đáng nổi bật giữa công ty nghĩa biểu lộ Trừu tượng và phong thái Color-field là thành tựu ‘Mountains & Sea’ (Tạm dịch: Núi non và hải dương cả) của Helen Frankenthaler. Frankenthaler được ca ngợi vì kỹ thuật “vết loang”, và đó cũng là tác phẩm đầu tiên sử dụng chuyên môn đó. Với nghệ thuật này, Frankenthaler sẽ pha loãng sơn bằng nhựa thông hoặc dầu hỏa, hóa học lỏng chiếm được này sẽ được hấp thụ qua những bức tranh tô dầu không tồn tại khuôn. Vệt loang này vẫn để lại cảm xúc rằng những tác phẩm của bà luôn luôn chuyển động.
Xem thêm: Tiểu Sử Huấn Luyện Viên Zinédine Zidane Đội Huấn Luyện Viên Zinédine Zidane
Frankenthaler sẽ thấy mọi bức vẽ trắng đen của Jackson Pollock ở một phòng trưng bày trên New York, từ kia lồng ghép thêm một chút phóng khoáng vào những tác phẩm của mình. Các tác phẩm trừu tượng của bà, với phong thái mờ ảo kỳ diệu, có thể tạo ra những khung cảnh so với mỗi fan xem. Những tác phẩm nhẹ nhàng và hoa mỹ của bà tương phản bội với bút pháp impasto những lớp vốn rất phổ biến lúc bấy giờ với đã tác động đến rất nhiều nghệ sĩ bao quanh bà.
download Tác Phẩm Tranh Trừu Tượng Nguyên bản & Độc Nhất
Tranh trừu tượng đẹp là 1 trong những trong những hiệ tượng biểu đạt thuần túy tốt nhất của hội họa do nó cho phép người họa sỹ tự do sáng tạo mà không bị ràng buộc bởi ngẫu nhiên hạn chế như thế nào trong hiện tại khách quan. Càng ngắm nhìn và thưởng thức kỹ đông đảo bức tranh thẩm mỹ nguyên phiên bản trừu tượng này bao nhiêu, những tranh ảnh này vẫn càng khuấy động cảm hứng của chúng ta, truyền xúc cảm sáng tạo vô tận cho bọn chúng ta. Kế bên ra, một thành tựu tranh treo tường trừu tượng khi được treo trong phòng cũng trở thành giúp tăng lên chiều sâu cho căn phòng chỉ đơn giản dễ dàng thông qua sự phối kết hợp giữa những gam màu, dạng hình và kết cấu.
Tranh Trừu Tượng trên Nguyen Art Gallery
+30
Tác Phẩm Tranh Trừu Tượng
+10
Họa Sĩ Tài Năng
Đa Dạng
Kích Thước, hóa học Liệu, size Tranh
Đắm Chìm Trong không gian Nghệ Thuật Với phần đông Mẫu Tranh Trừu Tượng hiện Đại
Mỗi thành quả khác nhau có thể được vẽ từ bỏ nhiều làm từ chất liệu khác nhau. Với nhiều họa sĩ, acrylic là 1 trong trong những cấu tạo từ chất được ưa chuộng. Vào khi một trong những nghệ sĩ lại yêu thích gia công bằng chất liệu sơn dầu với màu nước.
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 67cm x 87cm
Chất Liệu: Tranh dung dịch nước
Xuân Quý Mão II
địa chỉ to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Acrylic bên trên Toan
Size: 80cm x 125cm
Chất Liệu: Acrylic bên trên toan
Trừu Tượng 10
showroom to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 67cm x 47cm
Chất Liệu: Tranh dung dịch nước
Xuân Quý Mão I
địa chỉ to Wishlist
coi Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 60cm x 120cm
Chất liệu: tô dầu trên toan
Trừu Tượng III
showroom to Wishlist
xem Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 60cm x 120cm
Chất liệu: tô dầu bên trên toan
Trừu Tượng II
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
coi Nhanh
Tranh sơn Dầu
Size: 60cm x 60cm
Chất Liệu: sơn dầu trên toan
Trừu Tượng II
địa chỉ to Wishlist
xem Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 120cm x 50cm
Chất liệu: tô dầu trên toan
Lao Xao II
địa chỉ to Wishlist
coi Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 109cm x 109cm
Chất Liệu: Sơn dầu bên trên toan
Chở Che
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
coi Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 107cm x 107cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Sinh Tồn
showroom to Wishlist
coi Nhanh
Tranh Acrylic trên Toan
Size: 100cm x 100cm
Chất Liệu: Acrylic bên trên toan
Tuyết Sơn
add to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Trừu Tượng
Size: 80cm x 80cm chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Ảo Ảnh II
add to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 90cm x 120cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Trừu Tượng 03
showroom to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 90cm x 120cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Trừu Tượng 02
add to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 90cm x 120cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Trừu Tượng 01
địa chỉ to Wishlist
coi Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 73cm x 92cm
Chất Liệu: Sơn dầu bên trên toan
Vô Đề
showroom to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Acrylic trên Toan
Size: 150cm x 120cm
Chất Liệu: Acrylic trên toan
Đồng Hành
showroom to Wishlist
xem Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 20cm x 20cm
Chất liệu: sơn dầu bên trên toan
Vô Đề 012
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Trừu Tượng
Size: 50cm x 40cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Vô Đề VIII
địa chỉ to Wishlist
xem Nhanh
Tranh sơn Dầu
Size: 40cm x 50cm hóa học Liệu: Sơn dầu bên trên toan
Vô Đề V
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
xem Nhanh
Tranh tô Dầu
Size: 20cm x 30cm hóa học Liệu: sơn dầu trên toan
Vô Đề 007
địa chỉ to Wishlist
coi Nhanh
Tranh tô Dầu
Size: 30cm x 30cm chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Vô Đề II
showroom to Wishlist
coi Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 24cm x 18cm
Chất Liệu: đánh dầu trên toan
Vô Đề 008
địa chỉ to Wishlist
xem Nhanh
Tranh Trừu Tượng
Size: 20cm x 20cm hóa học Liệu: đánh dầu trên toan
Vô Đề 013
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
xem Nhanh
Tranh đánh Dầu
Size: 80cm x 100cm hóa học Liệu: Sơn dầu bên trên toan
Khiêu Vũ
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
xem Nhanh
Tranh làm từ chất liệu Tổng Hợp
Size: 50cm x 160cm
Chất liệu: cấu tạo từ chất tổng vừa lòng trên toan
Trừu Tượng
địa chỉ cửa hàng to Wishlist
coi Nhanh
Tranh Nghệ Thuật
Size: 50cm x 160cm hóa học Liệu: Chất liệu tổng hòa hợp trên toan
Trừu Tượng I
địa chỉ to Wishlist
xem Nhanh
Tranh tô Dầu
Size: 39cm x 109cm
Chất Liệu: Sơn dầu trên toan
Trừu Tượng I
Tóm Tắt lịch sử hào hùng Tranh Trừu Tượng
Tranh trừu tượng bước đầu nổi lên tự những bức ảnh học thuật cổ xưa và truyền thống lịch sử ở châu Âu vào vào cuối thế kỷ XIX và vào đầu thế kỷ XX. Những nghệ sĩ danh tiếng trước thời đặc điểm đó đã vẽ theo các phương pháp của chủ nghĩa lúc này cổ điển, áp dụng phối cảnh hiện tại thực, tạo nên bóng và những kỹ thuật khác để tái hiện lại lịch sử và các cảnh sống đời sống.
Vào vào đầu thế kỷ 20, những nghệ sĩ vẫn đi ngược lại những học thuyết nguyên thủy để bước đầu sáng tạo thẩm mỹ và nghệ thuật mà không duy nhất thiết phải đề cập cho các đối tượng người dùng trong thế giới thực. Bí quyết vẽ bắt đầu này được xem là nghệ thuật thuần túy bởi xuất phát hoàn toàn từ óc sáng tạo của các nghệ sĩ, trái ngược cùng với việc sao chép hoặc vẽ theo tham chiếu trong trái đất thực. Để nhấn mạnh tay vào chất nghệ thuật trong một tác phẩm, những nghệ sĩ vẽ tranh trừu tượng đã thử nghiệm những kỹ thuật mới như sử dụng màu sắc sống rượu cồn và từ do, tái tạo bề ngoài nhưng không thực hiện phối cảnh tía chiều xào luộc vật thể thực tế.
Các trường phái Tranh Trừu Tượng và Các họa sỹ Trừu Tượng Nổi TiếngChủ Nghĩa biểu thị
Thử nghiệm với màu sắc và khơi gợi cảm xúc là côn trùng quan tâm số 1 của các nghệ sĩ trừu tượng đi theo chủ nghĩa đại dương hiện. Xuất hiện thêm với đặc trưng là bảng màu sắc bão hòa và color tương ứng với cảm giác của con người, họa sĩ Wassily Kandinsky hay được xem là nghệ sĩ theo đuổi cái tranh trừu tượng đúng chất đầu tiên. Ông trở nên khét tiếng với lý thuyết màu sắc và gắn xúc cảm vào những bức tranh có màu sắc sống rượu cồn của mình. Y hệt như nhiều nghệ sỹ trừu tượng khác, Kandinsky tin rằng music cũng thể hiện nghệ thuật trừu tượng theo nghĩa thuần túy nhất, với kĩ năng biểu cảm mà lại không đại diện thay mặt cho quả đât thực.
Điều quan trọng đặc biệt đối với nghệ thuật và thẩm mỹ trừu tượng là sự bác bỏ không khí ba chiều, được kiếm tìm thấy trong cả trường phái Dã thú và trường phái Orphism. Phe phái Dã thú biểu đạt các đối tượng người dùng với màu sắc tùy ý mãnh liệt, trong lúc Trường phái Orphism được đặc thù bởi những mảng màu tươi sáng chứ chưa hẳn là một đối tượng người sử dụng tượng hình. Henri Matisse là một trong những họa sĩ theo đuổi phe phái Dã thú danh tiếng với item “The Green Stripe” (1905). Các họa sĩ theo trường phái Orphism nổi tiếng bao hàm Robert Delaunay, người có bức “Simultaneous Windows on the City” (1912) cùng “The First Disk” (1912-1913) bao gồm nhiều bạn dạng vẽ chắp vá với phân đoạn với nhiều màu sắc khác nhau. ở bên cạnh đó, họa sỹ Georgia O hè
Keeffe cũng lừng danh trong trường phái này cùng với những tranh ảnh hoa trừu tượng đầy màu sắc.
Trong lúc các phong trào trước phía trên trong nghệ thuật và thẩm mỹ tranh trừu tượng có một quan hệ không chắc hẳn rằng với những chủ thể thực tế. Nhà nghĩa lập thể đã xuất hiện thêm quan điểm bắt đầu dựa trên những vật thể được ép xuống một khía cạnh phẳng, mở đường mang đến những bức tranh trừu tượng đơn thuần theo phong thái mới. Nghệ sĩ phe cánh Tuyệt đỉnh bạn Nga Kazimir Malevich sẽ nâng tầm phong cách này bằng phương pháp đặt những hình dạng phẳng đầy màu sắc trên nền trắng tinh khiết trong những tác phẩm của mình. Trong những khi đó, họa sỹ Piet Mondrian, bạn theo đuổi phong cách De Stijl, vẫn chia các bức tranh thành lưới phẳng để tạo thành khái niệm vô cực.
Những họa sĩ vẽ tranh theo nhà nghĩa thể hiện trừu tượng tiếp cận sự sáng chế nghệ thuật bằng cách thử nghiệm lưu lại những cử chỉ dựa trên những đường nét vẽ tự do không theo quy luật. đầy đủ tác phẩm trừu tượng theo công ty nghĩa này có cách gọi khác là tranh hành vi vì chúng được sử dụng như một tài liệu mô rộp các hành vi của họa sỹ theo đúng nghĩa đen, rất có thể là tái hiện nay lại việc đi bao phủ và nhỏ tuổi từng giọt sơn dầu xuống tranh của Jackson Pollock, hoặc bật mí những nét vẽ hung hăng của Willem de Kooning. Cũng như các phong trào trừu tượng khác, những họa sĩ này dấn mạnh color và cảm xúc bên trong của bao gồm họ thay vì chú trọng đến hình dáng hoặc hiệ tượng của đồ dùng thể.
